Гадаю, неділя призначена для гри у відеоігри? Це здається малоймовірним, але давайте розберемося.
Джонатан Неш помер. Можливо, це ім’я вам нічого не значить, але Неш був автором улюбленого британського журналу про перегони Amiga Power у 90-х роках і мав вплив на наступне покоління авторів ігор, включаючи кількох засновників цього сайту. Співзасновник RPS Кірон Гіллен написав у своєму інформаційному бюлетені про те, що робить Джей Неша унікальним:
Простіше кажучи, Неш був великим диваком. Він був світовим експертом у ролі Джонатана Неша, і ніхто не був навіть близько. Ніхто не писав так, як він, і бог знає, скільки людей намагалося. Ви написали повідомлення Нешу й отримали есе про Неша. Ви відчули себе трохи приниженими, і вам довелося покращити свою гру, щоб відповісти. Здавалося, не вимикався. Джей Неш писав, як Джей Неш, щоразу, коли його пальці наближалися до клавіатури.
Liz Pelly’s Mood Engine — це нова книга про історію та сьогодення музичного потокового сервісу Spotify. Елізабет Лопатто написала обкладинку книги для The Verge і ґрунтується на тому, що в книзі говориться про зусилля Spotify перетворити всю музику, яку він слухає, на відчуття навколишнього середовища.
Звідти був короткий стрибок до однієї з найзахопливіших — і проклятих — частин книги: художників-привидів, яких іноді називають фальшивими художниками. Щоб підживити свої списки відтворення, Spotify почав замовляти музику “Perfect Fit Content” (PFC), яка відповідала цим спискам відтворення, але була дешевшою для Spotify. «До 2023 року, згідно з оглядом хіт-парадів і повідомлень, опублікованих компанією Slack, понад 100 офіційних списків відтворення були майже повністю створені PFC», — пише Пеллі. З цього моменту ще менший вибір музики, створеної ШІ, почав виглядати добре.
Огляди відеоігор часто звинувачують у середніх або надмірно критичних, але сьогодні я думаю, що вони частіше молочні, ніж відгуки в інших сферах. Ось Lithub для найгірших книжкових оглядів 2024 року.
«Малкольм Ґладуелл міг би написати нову книгу. Література, неслава без життєво важливих істин, розвага без задоволення, трилер без справжнього одкровення та бізнес-книга без знання, яке можна активувати. Псевдомислення».
Майкл «Каїн» О’Райлі, творець платформера Masocore I Want to Be the Guy, писав про термін «якість життя» в ігровому дизайні. О’Райлі стверджує, що цей термін використовується надмірно, і що такі зміни слід розглядати ретельніше з точки зору того, як вони впливають на гру в цілому.
Ми часто відчуваємо зміни якості життя, як безкоштовні подарунки. Зміни, які є тільки покращення. Зміни, які не змінюють справжній Гра (визначення «справжнього» буде дуже різним залежно від того, кого ви запитуєте). Зміни, які роблять речі приємноприємніше, гладкіше. Зміни, які просто додаються з часом, щоб зробити щось a Краща гра. Менше меню, автоматизація повторюваних завдань, згладжування випадковості… загалом просто додавання послідовності там, де елементи керування, інтерфейс користувача чи метасистеми борються з вами. Вони просто покращують речі, чи не так?
Минулого року я докладав зусиль, щоб знайти місцеву музику в Брайтоні, Англія, і це окупилося. Це допомогло тому, що музична сцена Брайтона зараз процвітає. Щоденний блог Bandcamp брав інтерв’ю з деякими ключовими гравцями та розповідав про деяких набираючих обертів. Мені це надихає.
Говорячи про те, що Брайтон не впадає в поле зору, він каже: «Сподіваюся, що через кілька років він стане всенародно відомим, як Брістоль чи лондонська динамічна сцена Wunderground». Далі він згадує Windmill, легендарне лондонське місце проведення, яке є синонімом лейбла Speedy Wunderground і осередку галасливих британських виконавців, таких як Black Midi та Black Country, New Road: «Це відчуття унікальне, тому що навколо закладу така спільнота – люди запис, віддані звукорежисери, які створюють хороші мікси та викладають їх в Інтернет, це найближче, куди люди звертаються як спільнота. Ви можете піти туди, не знаючи, хто грає, і просто довіритися куратору».
Я також можу відскочити від цього до чогось більш пов’язаного з грою. Буквально вчора Bandcamp Daily опублікував вступ до Amiga Hardcore, мікросвіту музики, створеної на комп’ютерах Amiga Home 80-х і 90-х років.
«Для мене робота над Amiga — це те саме, що повернутися до «My Instrument», — каже головний німецький хардкор-продюсер Патрік Катані. Мені досі подобається те, як я можу просто забути про саму машину та просто піти в потік музики – на відміну від MacBook або ПК, де є постійні оновлення та чекають встановлення нових патчів, які знову порушують ваші налаштування».
Музика цього тижня – це серце + невдачі від Thundercat. Таке відчуття, що сьогодні Thundercat найбільше відомий як яскравий запрошений басист, який з’являється на треках інших людей, таких як Mac Miller і Gorillaz, але його власна оригінальна робота також чудова. Цього тижня я також повернувся в тур із племені під назвою Quest.
