Піппа Гарнер, провокатор концептуального мистецтва, чиї радикально модифіковані споживчі товари, такі як чоловічий «напівкостюм» і перевернутий Chevy 59 року випуску, запропонувала дотепні коментарі щодо статі, модифікації кузова, американської автомобільної культури та меж образотворчого мистецтва, помер 30 грудня в Лос-Анджелесі. Йому було 82 роки.
Її смерть у лікарні підтвердив Крістофер Шварц з галереї зірок у Лос-Анджелесі, який представляв її інтереси. За його словами, він мав низку проблем зі здоров’ям, зокрема, хронічний лімфолейкоз.
Хоча малюнки, скульптури та винаходи пані Гарнер часто мали сатиричний відтінок, ними керувала не стільки будь-яка політична програма, скільки її чиста цікавість до себе та світу, у якому вона жила, божевільної Америки її дитинства до досвіду зміни статі , яку він розпочав у 1980-х роках, як наслідок, вони, як правило, були дуже веселими.
До 2015 року, коли вона запустила вибухову серію виставок, що супроводжувалася публікацією двох монографій — «Поводься так, наче мене знаєш» і «Піппа Гарнер: $ell Your $elf» — пані Гарнер була найбільш відома завдяки «Кращому життю Філіпа Гарнера». Каталог», колекція її фантастичних, відверто непотрібних гаджетів і аксесуарів. Випущена в 1982 році під своїм ім’ям при народженні, перед переходом.
Серед інших речей у томі були роликові ковзани Lowrider, джакузі для купання птахів, парасолька з пальмового дерева та пристрій для викидання сміття з вікна кухні.
Книга стала хітом, і незабаром пані Гарнер з’явилася на «The Tonight Show Starring Johnny Carson» для її реклами в «напівкостюмі».
Пані Гарнер недовго навчалася на промислового дизайнера та служила в армії США як бойовий художник під час війни у В’єтнамі, перш ніж стати плідним фотографом і художником-ескізником.
Протягом багатьох років він заробляв на життя, пропонуючи точні, химерні дизайни винаходів, як-от у «Каталозі кращого життя», для журналів, зокрема Rolling Stone, Esquire та Playboy. Вона любила зазначати, що її роботи в цих місцях бачили сотні тисяч людей, а не кілька сотень, які могли б відвідати художню галерею.
«Я думаю, що можна бути висококреативним художником у будь-якому середовищі, яке ви хочете, і це може бути комерційне середовище», — сказала вона в інтерв’ю 2019 року.
У той же час з’явилися амбітні твори мистецтва, часто зосереджені на автомобілі, багато з яких були втрачені або знищені. Одна — скульптура антропоморфного автомобіля, що піднімає ногу над картою Детройта — привела до того, що її виключили з коледжу дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія.
Іноді її зв’язки з журналами збігалися з її більш нетрадиційною роботою. У 1974 році журнал Esquire профінансував, а потім опублікував статтю про проект, який він назвав «Автомобіль назад», для якого він зняв, перевернув і знову встановив раму седана Chevrolet 1959 року випуску, щоб, коли він їхав на ньому мостом Золоті Ворота, він виглядало так, ніби він був за кермом задом наперед.
Серед інших автомобільних творінь був «науті-мобіль» — автомобіль із кабіною, схожою на яхту. і «Найефективніший автомобіль у світі», Honda 1972 року випуску, що приводиться в рух лежачими велосипедами. (Для свого власного щоденного транспорту пані Гарнер віддала перевагу колесам, які приводяться в рух людиною, і мала патент на тип самоката.)
В останні десятиліття в серії під назвою «Shirtstorm» він працював з футболками, друкуючи на них окремі гасла або прасуючи їх. Серед них “Iraqi Horror Picture Show”, “I’d Better I’d He But Better I’m Better”, “Tything Exists that’n’t There in First Place” та “These are My Remains”.
РС. Гарнер почала змінювати свою стать у 1986 році після того, як лікарі відмовилися призначати гормони без довідки терапевта, залишивши її на незаконно отриманих дозах естрогену. У 1988 році вона продала гравюру свого знайомого художника Еда Руша, щоб заплатити за грудні імпланти. Пізніше вона витатуйувала на своєму тілі бюстгальтер і нижню білизну.
Вона прямо, хоча і не завжди послідовно, говорила про свій перехід, іноді згадуючи свій дискомфорт у кожному аспекті ідентичності, в якій вона народилася, включно з білим і середнім класом. Здебільшого він описував процес як ще один творчий експеримент.
«Змінюючи стать, — сказала вона, — ви робите візуальне твердження».
У її розповіді цей контекст її переходу відчужував інших митців і транс-людей, принаймні спочатку. Але це також передбачало сучасні питання про те, що вважається мистецтвом і як ми думаємо про стать — і це охоплювало її загальний підхід до життя.
“Її тіло, її життя – все є вихідним матеріалом”, – сказав пан. Шварц в інтерв’ю. «Він це прожив. Це реально».
Або, як сказала сама пані Гарнер в інтерв’ю The New York Times Magazine у 2023 році: «Я думала, що з усією тією енергією, яку я вкладала в зміну споживчих пристроїв з конвеєра, це неможливо адаптувати до людей. тіло; Якщо я вмію працювати з вафельницею, то чому не можу тілом? У мене вже є один, і мені вирішувати, що я хочу з ним робити».
Пані Гарнер, чиє друге ім’я було Венера, народилася в Еванстоні, штат Іллінойс, 22 травня 1942 року в родині Річарда та Мері (Хаббард) Гарнер. Її батько був менеджером з реклами в журналі McCall’s. Її мати здобула ступінь магістра англійської мови після того, як деякий час наглядала за будинком.
У місіс Гарнер була молодша сестра, від якої вона, очевидно, була відчужена. Шлюб із художницею Ненсі Різ, яка познайомила пані Гарнер із мистецтвом наприкінці 1970-х років, закінчився розлученням. Інформації про тих, хто вижив, немає.
Сім’я пані Гарнер переїхала на Середній Захід, коли вона була дитиною, і хоча вона постійно малювала і працювала, у школі їй було важко. Згодом він пройшов кілька художніх шкіл, перш ніж піти в армію в 1965 році. У дорослому віці він жив у Лос-Анджелесі, Лондоні, районі затоки, Санта-Фе, Нью-Мексико, і Лонг-Біч, Каліфорнія. він спілкувався з такими митцями, як Mr. Руша і Кріс Берден. і співпрацював з авангардним колективом Bay Area Ant Farm.
Її робота почала привертати більшу увагу в 2015 році, коли вона була представлена на виставці Spring/Break Art Show на станції Moynihan у Нью-Йорку. Після цього відбулися персональні виставки в галереї Редлінг у Лос-Анджелесі в 2017 і 2018 роках. Її перша інституційна виставка в Європі «Act Like You Know Me» відкрилася в Kunstverein у Мюнхені в 2022 році, а потім вирушила до Цюріха. Мец, Франція; і Нью-Йорк. Її перший американський сольний музей «Піппа Гарнер: $ell Your $elf» відкрився в 2023 році в Арт Омі в долині Гудзон на півночі штату Нью-Йорк.
РС. Гарнер також брав участь у бієнале Музею Хаммера в Лос-Анджелесі 2023 року та бієнале Музею американського мистецтва Вітні в Нью-Йорку. Нинішня виставка «Різне. Піппа», її друга персональна виставка в Stars Gallery, яка відкрилася в листопаді.
Приблизно в 2010 році йому поставили діагноз хронічний лімфолейкоз. Захворювання було пов’язано з впливом гербіциду Agent Orange, який використовували американські військові у В’єтнамі. Протягом останнього десятиліття вона також втратила зір через глаукому.
Інтерв’ю, як і всі інші, були творчою можливістю для пані Гарнер, але її хороші були б набагато менш вражаючими без правди. Коли минулого року її запитали, що б вона порадила молодому художнику, який рахувався з нею, вона відповіла: «Я намагалася показати приклад, який ніхто інший не зможе наслідувати».
