Лі Баурі приїжджає до Tate Modern, без етикетки

“Якщо ви підкреслите мене, ви телефонуєте мені”, – сказав художник -виконавець та модельєр Лі Боуер у 1993 році, за рік до смерті у віці 33 років.

Можливо, це опір легкій категоризації, яка означала, що Баурі ніколи не став досить внутрішньою назвою. Однак його культурний вплив виходить за межі питання: його провокаційні виступи змусили його працювати з такими художниками, як Луціан Фрейд та Марина Абрамович. Його надзвичайні моди все ще посилаються на коридори таких дизайнерів, як Рік Оуенс та Джон Галано. А його стан як ікона цемент -культури – це цемент із звичайними замками в LGBTQ Club Nights та “Rupaul’s Drag Race”.

Але під час свого короткого, барвистого і часто шокуючого життя ніхто не знав, яку скриньку поставити Баурі. Через три десятиліття після його смерті вони все ще цього не роблять.

Новий звіт під назвою “Leigh Bowery!” У Tate Modern в Лондоні він принесе свою роботу набагато ширшій аудиторії. Демонстрація, яка відкривається 27 лютого і триває до 31 серпня, складає подорожі Боуері з приміської Австралії до основи альтернативного гей -клубу Лондона у 1980 -х роках, і його перетворення на фігуру, яку хлопчик Джордж колись назвав “сучасним мистецтвом на ногах “

Пізніше Джордж пішов грати в Баурі на Бродвеї 2003 року резюме “табу”, для якого Джордж також написав тексти. Музикант був названий на честь знаменитої ночі клубу, який влаштовує Баурі, який відкрився в 1985 році в куточку Лондонської площі Лестер.

Кожного четверга вечірка залучала художників, моделей, дизайнерів та знаменитостей, таких як Джордж Майкл, Сад та Брайан Феррі – а також користувачі перетягують королеви та героїн. Щотижня Баурі приїжджав у дикому новому вбранні, яке ставило під сумнів звичайні концепції смаку, сексу та прикраси. Він описав свою роль у клубі як “місцевий акт кабаре”, пояснивши: “Якщо люди бачать, як я поводиться так обурливо, вони не відчуватимуться призупиненими”.

Мода була головною проблемою в табу, яка працювала на загоні: “Одягайся так, ніби ваше життя залежить чи не тривожне”. Дорман спалахне дзеркало проти прагнучих учасників і запитає: “Ти залишиш себе?” Ексклюзивність полягала не лише в тому, щоб створити містику: вона також створила місце, де люди на межі суспільства відчували себе так, ніби вони належали.

“Я пам’ятаю Лі в цій божевільній масці Барта Сімпсона на ковзанах, просто вдаривши всіх і кричав”, – сказав хлопчик Джордж у електронному листі. “Принесло таку анархію та енергію кожному клубу чи вечірці”.

Табу закінчився лише через рік, коли таблоїдна газета проводила статтю про вживання наркотиків у клубі – але так само, як і сам Баурі, короткий маршрут служив лише для прищипування міфу.

Епічний вигляд

Баурі виріс у Саншіні, передмісті Мельбурна Австралії, де він почував себе потопленим у своїх екологічних конвенціях і довго дивився на фотографії журналу “Нова хвиля та панк -сцени” у Британії. Коли йому виповнилося 18 років, він переїхав до Лондона, прийняв британський акцент і доручив проникнути у міську гей -партію.

Хоча він почав робити одяг для інших, Баурі незабаром зрозумів, що вважає за краще лише розробити себе.

“Напрямок його власного виступу та зірка краще підходили для того, що він хотів зробити”, – нещодавно сказала сестра Бронвін Боурі. Поки він не вважав себе королевою, його надихнули перетягування, поєднуючи високий табір з високою модою. Величезна фігура важкого набору та високий 6-футовий-3-3-річний вплив його дивного вигляду.

Одним із його партнерів з дизайну був блискіка Нікола Райбірд, який був близьким другом та остаточною дружиною Баурі. Незважаючи на те, що він був геєм і, згідно з біографією, довічно присвятив анонімний публічний секс, Баурі одружився з Райбірдом за рік до смерті, на церемонії під назвою “невеликий приватний художній виступ”.

Для Bowery макіяж та одяг були не лише косметичними прикрасами, але й інструментами для повторного появи – і часто знову з’являються.

Він зробив одяг, ніж міг покласти руки, включаючи шпильки Боббі, тенісні м’ячі, коробки з тунця і навіть безе. Деякі з його найкращих чудес включають кольоровий клей, який впав під його лисину, як зламане яйце, і гігантські стовпи, які покривають не тільки його одяг, але і обличчя.

Інші на екрані на сучасному шоу Tate включають рожеву шкіряну косу, яка забезпечує миготливі світильники над вухами та білу куртку скульптури, яка також приховує обличчя користувача помаранчевою тюлею.

Модельники продовжують згадувати Баурі сьогодні. У шоу 2015 року Рік Оуенс відправив моделі під коридором, що перевозили інші моделі на ремінці, які Оуенс визнав, що його “повністю обдурили” ідеєю. У 2009 році Олександр МакКуїн демонструє пофарбовані моделі з підписом великих губ. Гарет П’ю, Чарльз Джеффрі та Мейсон Маргіела дали йому все в колекціях.

Стиль Outré Bowery також вплинув на появу поп-зірок леді Гаги та величезний період сучасних королеви, і Джордж сказав, що щось загубилось у мейнстрімі. “Коли ви бачите, як драг -королеви, згадані в” Лі “в” Drag Race “, це чудова, але дуже відшліфована”, – сказав Джордж. “Лі був дуже грубим по краях і мав будівництво регбістка – і він не був смішним чи фей”.

Ця спадщина все ще грає у багатьох ЛГБТК -клубах, які представляють танцювальний майданчик як не лише простір для гедонізму, але й для презентації вишуканих поглядів, експериментуючи з сексом та розмивати лінії між продуктивністю та вечіркою.

Саме імпресаріо Сюзанна Бартш представила Баурі з Нью -Йорком, запросивши його внести одяг у показ мод, який показав останні лондонські моди в 1983 році. Ударивши його в передпокої).)

“Коли він прийшов до свого погляду, все припинилося”, – сказав Бартш. “Ви просто хотіли бачити це знову і знову. Його подарунок, навіть коли ви не могли побачити його обличчя, провалиться через усі твори, які він зробив”.

Пізніше Баурі повернеться до Нью -Йорка як художник, влаштовуючи Ball Ball Ball 1991 року, який зібрав гроші на дослідження СНІДу та вплинуло на дітей Нью -Йорка, таких як Майкл Аліг, Аманда Лепор та Джеймс Сент Джеймс.

“Лі мав дуже особливі стосунки з Нью -Йорком”, – сказав хореограф Майкл Кларк, – він там особливо відзначався. Там там була ціла банда людей, готових до нього і обійняла розпростертих обіймів “.

Кларк вперше зустрівся з Баурі в 1984 році, коли його зачаровували один з одягу Баурі і пішов за ним у клубній ванті, щоб запросити його працювати разом. Давно Баурі зробив провокаційні костюми, граючи на фортепіано та танцюючи для сучасної танцювальної компанії Кларка, поки Кларк не впав у 1992 році.

До цього часу Баурі все більше і більше повертався до продуктивності. У 1988 році він представляв себе в галереї живого мистецтва в Галереї Ентоні Д’Афай в Лондоні протягом п’яти днів, поставивши за двома дзеркалом на салатах на сонці в серії своїх найкращих відомих виступів. Він також співпрацював з художницею Marina Abramovic Performance у творі, використовуючи 400 живих щурів під назвою “Оманливий”, який назвав “найбожевільнішим твором, який я зробив на сьогоднішній день”.

Тейт покаже відео про сумнозвісний “народження”, який він виступав багато разів, включаючи фестиваль перетягування 1993 року в Нью -Йорку. Там він носив розширений костюм, з якого Райбірд, його дружина, лопнула, як новонароджений, покритий червоною зброєю та ковбасами як пуповина.

Боуер любив викликати лють, коментуючи особливо екстремальну демонстрацію, яка включає клізму на сцені: “Якщо я повинен запитати”, чи ця ідея занадто хвора? “Я знаю, що я на правильному шляху”.

Сестра Баурі сказала, що його бажання шокувати було частково відповіддю на його консервативне виховання в Австралії. “Мої батьки заохочували нас занадто багато дотримуватися, – сказав він Вибір: Ви дотримуєтесь і втрачаєте себе або реагуєте.

“Терористична дискотека”

“М’якоть – це найдивовижніша тканина”, – сказав Баурі одного разу, а виразний потенціал тіла – це лінія в його роботі. Навіть для художника, який сильно пов’язаний з одягом, деякі з найтриваліших образів Баурі виглядають абсолютно голими.

Він почав сидіти за серією портретів з художником Лусіаном Фрейдом у 1990 році, часто встановлюючи сім годин на день. Коли демонстрація творів Фрейда, яка явно представляє ці картини, відкриті в Нью -Йоркському столичному музеї мистецтв у 1993 році, він представляв принципи легітимності у світі мистецтв, який Бауер давно шукав.

Незважаючи на те, що у Баурі діагностували ВІЛ у 1988 році, він сказав лише до Рейнбірда та його друга Сью Тіллі, навчаючи їх пояснювати його відсутність, коли він пішов з функцією, що піднімається: “Скажи, що я поїхав до Папуа -Нової Гвінеї”. Він помер 31 грудня 1994 року від менінгіту, пов’язаного з СНІДом та пневмонією.

У біографії Bowery, опублікованій Тіллі в 1998 році, він описує свої останні моменти в лікарні під кисневою маскою, приєднані до заплутаної трубки. “Це був дійсно фантастичний вигляд, – пише він, – і якби він бачив з ним когось іншого, ми були впевнені, що він найближчим часом буде носити його в нічних клубах”.

Фрейд заплатив за те, щоб тіло Баурі було відправлено назад до Австралії, де його поховали поруч із матір’ю. На похоронах гробницю довелося розширити, щоб помістити труну спільної тривоги. Як і в житті, не було звичайного простору, достатньо великого, щоб розмістити Баурі.

У пісні про Баурі випустив рік після смерті, хлопчик Джордж любить його як “дискотеки монстра терористичного, висить на Тейт з Тернером та Ван Гогом”. Через три десятиліття Tate Modern Show ставить Баурі в мистецькому правилі.

В інтерв’ю Rainbird відображає те, як відчував би Баурі на цей момент: “Це було б абсолютно вище місяця”, – сказав він. “Він хотів бути відомим, і він знав, що він геній. Він буде дуже задоволений тим, що люди врешті враховували”.

Лі Баурі!
27 лютого та до 31 серпня в Tate Modern, Лондон. tate.org.uk.