Марсія Маркус, віртуальний та концептуальний художник із заповітом та сміливим сучасним стилем, який знайшов репутацію в 1960 -х роках, а потім був значною мірою не помічений, поки не було майже 90, хоча вона продовжувала працювати, впевнено, десятиліття після 27 березня. Йому було 97 років.
Її смерть, в сестринському закладі, оголосили її дочки Кейт Прендергаст та Джейн Баррелл Ядав.
Пані Маркус була скрізь, яка мала значення для молодого, рішучого та дуже талановитого художника наприкінці 1950 -х та 1960 -х років. У провінції, штат Массачусетс, в Кейп -Коді кожного літа, малюючи килим на дюнах. У таверні кедра в селі Грінвіч, тримаючи власну. (Віллем де Кунінг був казкою.)
Вона показала галереї 10 -ї вулиці в Іст -Віллідж, майданчики, які працюють художниками, ігнорованими Фондом Uptown, і на короткотерміновому музеї вулиці Делансі, який біжить від її друзів, народжених у штаті Теннессі та Боб Томпс (читайте вірш.)
Музей Вітні включав його в раунд “Молодий Америка 1960: Тридцять американських художників до тридцяти -Сікса”. Знову через два роки, як частина виставки “Сорок художників до сорока”.
Мистецький критик Брайан О’Догерті, переглядаючи своє сольне шоу в галереї Uptown 1961 року для New York Times, порівняв пані Маркус з Мілтоном Евері, Жан-Едоардом Вуллардом та П’єром Боннардом.
Вона була віртуозом віртуального художника – критик описав її техніку картини як “розбавлений неглибоко, ніж бритва” – з плоским, майже непрохідним стилем, який виглядає як сучасний Алекс Кац, порівняння, яке її турбувало. Вона зробила портрети свого кола: Лукас Самарас, містер Громс та містер Томпсон. Він написав Джека Керуака, Лероа Джонса та Джилл Джонстон, лесбійського феміністського письменника та танцювального критика в голосі села. Він також писав незнайомців – присутність яких вважала захоплюючою.
Але її улюблена тема була однаковою. Вона малювала себе знову і знову, в різних костюмах та домовленостях, її суворим і провокаційним виглядом. Це була шолома Афіна, зброя Акімбо, одягнена в пінисте рожеве шифонове плаття 1930 -х років. Вона намалювала себе як Медузу, і як гола гола. У Перлс і Червоній справі він був розміщений перед Масадою, ізраїльською фортецею, де це має міф, єврейські солдати померли від самогубства і не доставляли до римських сил.
Не те, щоб вони приєдналися до них, якби вони були там, він сказав Амею Уоллаху, режисеру та критику фільму, який вивчив демонстрацію пані Маркус у Newsday у 1979 році: “Я був би засуджений, якщо я отримаю чиїсь накази вбити себе”.
“Марсія, складний”, пан Самарас подзвонив їй у листі в 1965 році.
Місіс Маркус були важкий. Або важко, як нещодавно сказав художник Мімі Гросс: “І це девальвація”.
Це мало бути. Як і його старші однолітки, Аліса Ніл та Сильвія Сейг, пані Маркус була вдвічі, як жінка, і як віртуальний художник, який працював у дуже чоловічому середовищі, через періоди історії мистецтва – абстрактний експресіонізм, мінімалізм – коли її тип роботи був поза модою. Сьогодні це сучасне. Подивіться на роботу Емі Шеральд, яка намалювала портрет Мішель Обами.
“Аліса Ніл, Сильвія Сай та Марсія Маркус дуже різні”, – сказав Саара Притчард, куратор, який зібрав шоу трьох художників у галереї Леві Горві Даян на Манхеттені 10 квітня. Марк є більш концептуальним.
Виставка на наступному тижні-це остання вітрина для місіс Маркус, яка знову з’явилася як невідома, але дивна знайома зірка у 2017 році. Того року в “Заздінні міста: Галерея художників на нью-йоркській сцені, 1952-1965”. У великому масштабному живописі він стоїть з покером, вистеленим лише у колготках, підборах та куртках Boolero. Хто був цим дивовижно сучасним художником, який, здавалося б, ніхто ніколи не чув і не забув?
Нідерланди Коттер, в огляді New York Times, назвав картину “Само -портрет”, тепер, тепер темний “.
Меліса Рахлефф, куратор, який організував “Зв’язаний центр міста”, не була знайома з місіс Маркус, перш ніж вона почала складати шоу. Але коли вона побачила, що місіс Маркус є частиною галереї містера Грома, пані Рахлефф шукала її.
“Вона була не зовсім нетерплячою, художник у медіа”, – сказала пані Рахлефф, яка в 2013 році познайомилася з місіс Маркусом у своїй квартирі “Трибека” і була вражена сміливою та інновацією її роботи та її злого стоїцизму.
“Вона жила з фінансовою невизначеністю, і з невизначеністю, що вона ніколи не була успішною, вона була абсолютно несумісною для цього, навіть через роки продажу нічого, якщо вона не сприймає себе серйозно, ніхто інший не міг”.
Марсія Хелен Фейтелсон народилася 11 січня 1928 року на Манхеттені, старшої з двох дочок Фріди (Гельбанд) Фейтелсон, який працював бухгалтером та Ірвінг Фейтелсон, твір для універмагів. Марсія виросла в секції Інвуд Манхеттена і хотіла бути модельєром. Але її мати була впевнена, що вона відвідувала коледж, а не навчалася в комерційній школі і, можливо, стала вчителем.
Їй було лише 15 років, коли вона вступила до коледжу мистецтв і науки в Університеті Нью -Йорка, де вона здобула ступінь мистецтва, закінчила в 1947 році. Того ж року вона вийшла заміж за Гаррі Гутмана, який працював на батька, головним чином як спосіб виїхати з дому.
Через рік шлюб закінчився, і Марсія вирішила змінити прізвище. Її назвали дідом, тому вона обрала його ім’я.
“Якби я назвав себе Марсією Маркусом”, – сказав він в інтерв’ю усній історії в 1975 році для американських архівів мистецтв у Смітсоніані, – тоді я був схожий на себе обома способами, і я не мав нічого спільного ні з чим, але це також мало сенс “.
Він витягнув цілий коледж і тепер почав проводити заняття в Cooper Union, а пізніше в Лізі мистецтв.
Пані Маркус познайомилася зі своїм другим чоловіком Теренсом Барреллом на вечірці в Провінстауні. Вони одружилися в 1959 році і переїхали на горище Нью -Йорка, в місті Алфавіт. Містер Баррелл певною мірою підтримав дружину, що це було незвично на той час. Він працював кухарем і вчителем, але в основному піклується про своїх двох дочок, особливо в 1962 році, коли пані Маркус виграла гранти Фулбрайта для навчання у Франції, а сім’я переїхала до Парижа. Протягом декількох років після їх розлучення в 1972 році вона продовжувала будувати носилки для свого полотна.
Незважаючи на запаси для її портрету, гроші завжди були тісними. Пані Маркус працювала професором у серії коледжів, включаючи Вассар – фрагментарну зайнятість, яка залишила її більше часу для малювання, хоча вона мала на увазі, що вона фінансово невпевнена. У 90 -х роках з великим небажанням він влаштувався на роботу професором замінників у нью -йоркській системі державних шкіл.
Окрім дочок, вона переживає свою сестру, Барбара Роуз та чотирьох онуків. Робота пані Маркус знаходиться в постійних колекціях багатьох установ, включаючи Музей американського мистецтва Вітні та Смітсоніана.
Через десять місяців після появи галереї сірого мистецтва в 2017 році галерея Еріка Фірестона на Нохо виставила сольне шоу своєї роботи. (Містер Firestone також вважав, що її власний час у сірому є особливим.)
Критик Джон Яу, в огляді шоу для гіпералергічного, зазначив, що обидві жінки використовували живопис як “засіб уяви”.
“Це ставлення, яке суперечить іншим, більш добре відомим знаковим художникам, такими як Філіп Перлштейн, Алекс Кац та Ферфілд Портер”, -написав він. “Я хотів би стверджувати, що те, що досягаються Маркус і Гросс, дорівнюють їхнім чоловічим колегам, і в цьому відношенні є невід’ємною частиною історії мистецтва”.
