Вартість життя9:28Коли гроші вражають Моне
Любителі мистецтв та історії можуть проводити години чи навіть дні в їхньому місцевому музеї, вивчаючи на екрані сотні чи тисячі експонатів та предметів.
Але меценати можуть бути розчаровані тим, що вони знають, що вони бачать, – це лише невелика частка колекції музею. На сховищі більше мистецтва та предметів, ніж публіка коли -небудь побачить, і ці колекції зростають швидше, ніж можуть впоратися музеї.
“Зберігання – це виклик для кожного великого та малого музею колекції на цьому континенті, вибухає”, – сказав Ніколас Белл, виконавчий директор музею Гленбоу в Кальгарі.
Музеї в Канаді стикаються з кількома проблемами в житлі та підтримці своїх колекцій, не кажучи вже про ці предмети. І переповнення стає більшою проблемою, кажуть експерти, ніж те, що може бути приголомшливим джерелом – канадці дають більше мистецтва та предметів, ніж музеї можна використовувати.
Гленбоу був закритий для громадськості більше трьох років і зазнав великого ремонту вартістю 205 мільйонів доларів. Значна частина проекту передбачає перетворення більше, ніж підлоги восьми історичної будівлі, у зону публічного перегляду. Навіть з Рено, Белл підрахував, що Гленбоу зможе показати лише невелику частину своїх 250 000 штук.
Лише шість відсотків робіт у Музеї образотворчих мистецтв Монреаля знаходяться на екрані. У галереї мистецтв у Ванкувері ця кількість нижче одного відсотка, навіть беручи до уваги три звіти, які гастролюють на початку січня.
У 2019 році Канадський Союз збереження культурної власності та Канадська асоціація професійних консерваторів опублікували опитування близько 400 канадських культурних установ, включаючи музеї, архіви та бібліотеки.
Майже 50 % респондентів сказали, що розмір їхньої колекції подвоївся або більше, ніж подвоївся за останні 20 років, і приблизно той самий відсоток повідомляв, що об’єкти в їх догляді піддаються ризику збитків через невідповідне зберігання.
Податкові пільги для пожертвувань мистецтва
То чому в музеях так багато речей? Виявляється, канадці – це щедрий промінь.
Оскільки багато бебі -бумерів зменшуються – у хвилі ми назвали “великі речі передачі” – деякі мають цінне мистецтво, яке пожертвує культурним інституціям.
Цей вид благодійності може надходити з щедрого місця. Але це також могло очистити донору важкою податковою пільгою.
“Це дуже вигідно для того, щоб пожертвувати [an] Артефакт у благодійному музеї чи галереї, -сказала Гена Ротштейн, співавтор компанії Karma & Cents, що базується в Кальгарі, який допомагає людям зрозуміти, як і що пожертвувати.
Якщо пожертва сертифікована як “культурна власність виняткового значення”, Як визначено Канадською радою з перегляду культурних майна (CCPERB), ви можете зробити кращу перерву, ніж якби ви дали гроші чи мистецтво не сертифіковано.
“Роботи повинні мати реальне значення в історії Канади з точки зору ширшої, глобальної культурної сфери”, – сказав Шарілін Інграм, колишній голова Ради директорів Грімсбі, Онт.
Коли хтось дарує регулярне мистецтво, вони отримають податковий кредит на пожертву, розрахований на основі прибутку від капіталу товару – або різницю між тим, що ви заслуговуєте, коли ви отримали або придбали товар, і тим, що він коштує зараз.
“Якщо це сертифікована культурна власність, цей приріст капіталу вважається нульовим, і ви все ще отримуєте кредит на пожертву”, – сказав податковий бухгалтер Альберти Метт Шарп.
“Таким чином, ви отримуєте щось подвійне вигоду: ви отримуєте притаманну прибуток від себе від себе, що може … мати значення в контексті податку на нерухомість у Канаді та отримувати кредит на податок на пожертву, щоб по -різному зменшити податки”.
Ця вигода може заощадити донору багато грошей, сказав Шарп, оскільки люди, які дарують культурно та економічно цінне мистецтво, як правило, знаходяться у високих податкових кронштейнах.
Мотив датується 1970 -х, коли федеральний уряд встановив CCPERB, щоб запобігти припливу картин, скульптур та корінних артефактів, придбаних міжнародними колекціонерами.
“Це було дійсно для того, щоб Канадіана залишилася в Канаді. Те, що ми не планували, – це саме розмір подарунків”, – сказав Ротштейн.
“Не було створено багато установ для управління ними, не кажучи вже про те, щоб показати їх послідовно або зберігати їх.
Деякі музеї та галереї, Наприклад, Музей мистецтв Макмастера в Гамільтоні, од., Встановили паузу в пожертвах мистецтва.
Навіть коли установа отримує нові пожертви, це не гарантує, що вона захоче вашої улюбленої сімейної реліквії.
“Конкретні естетичні інтереси колекціонера мистецтв можуть мати мало або не перекриваються мандатом їхніх громадських установ”, – сказав віце -президент Канадської асоціації професійних консерваторів у Лондоні, штат Онт.
Терні стосунки музею
Кайлін Брор, регіональний радник Ванкувера та оцінювач з аукціонним будинком Bonhams, каже, що громадські мистецтва повинні ходити в тонких будівельних стосунках з приватними донорами.
“Я думаю, що історично ви щойно бачили, як установи приймають речі, тому що ви знаєте, їхня людина була дуже підтримана протягом свого життя і вважає, що вони є їх відповідальністю”, – сказав він.
Відносини з громадськістю також можуть стати тернистими, якщо установа намагається продати частину свого колекції. Це називається DeAccessioning, і Белл каже, що це може бути важким і політичним процесом.
“Іноді музеї … речі з розрізання, тому що вони перебувають у фінансовій кризі, дуже відлякують і отримують дуже поганого хлопця”, – сказав він.
Національна галерея Канади приземлилася в гарячій воді у 2018 році, коли вона намагалася продати європейського художника Марка Шагалла Ейфелева вежа. Надія мала сконцентруватися від 6 до 9 мільйонів доларів, щоб фінансувати придбання іншого проекту: французький художник Жак-Луї Давид Святий Ієрарм.
Ця картина належить парафії Нотр -Дам у місті Квебек. Ринок завадив би йому покинути Канаду, як повідомлялося, що парафія шукає потенційних міжнародних покупців. Галерея відмовилася, тягнучи Ейфелева вежа з аукціону після публічного вигуку.
Просто дайте готівку, скажімо, деякі експерти
Броере каже, що донори повинні натомість враховувати гроші в установах, щоб допомогти їм підтримувати кращі колекції, які вони вже мають.
“Це просто різниця між забезпеченням відповідальності”, – сказав він. “Міг [go] На нові виставки з художниками [or] Придбати проект, який заповнює дірку у власній колекції. ”
Експерт зазначає, що лише тому, що частина колекції музею не враховує, не означає, що це не в думці.
Мистецтво та предмети “зберігаються, вивчаються та інтерпретуються для майбутніх суспільств”, – сказав Інграм, колишній президент CCPERB.
Доступ до колекцій та знань, які вони прискорюють в останні роки, за його словами, наприклад, через віртуальні бази даних, які збільшилися у використанні, особливо в перші роки пандемії.
“Я думаю, що ви повинні шукати, на всій широкій соціальній та навчальній місії музею … Це місця, чиї команди розширюються в минулому і повинні розширюватися в майбутньому”.