Кожен, хто входить у Нью -Йоркський метро на вулиці Делансі, зобов’язаний спостерігати за вражаючими мозаїчними портретами рибних голів, що входять у білі стіни станції. Шановне золото, відтінки рожевого, фіолетового та синього, вони дають свої райдужні питання всієї величності короля чи королеви в стародавній монеті, але з примхливим повітрям.
Мігранти, які продовжують вниз, до борту поїзда F, відкриють мозаїку з трьох величезних тіней, що покривають стіну, і ввічливий, розповсюджуючи вишневий сад на стіну поза маршрутами.
Нарешті, у 2004 році ці мозаїки – це, мабуть, найпомітніший загальнодоступний художній твір скульптора Мін Фей, який помер 23 лютого в своєму будинку на Манхеттені. Йому було 82 роки.
Його син Паркер Фей, який підтвердив смерть, сказав, що причиною є серцева подія.
Публічне мистецтво пана Фей надихнуло історію та природне середовище місця. Його перша установка в державній школі 7Q в Елмхерсті, штат Квінс, у 1995 році, включала величезні бронзові ворота, укладені ELM. Для терміналу Уайтхолла в центрі Манхеттена він сконструював лавки, укладені каное, щоб віддати належне місцевим американцям, які колись перейшли на острів Стейтен на Манхеттені на човні.
ДЕЛАНСІ Стріт Тінь був кивком на рідну рибу, чия популяція також була зведена до вершників метро Брукліна, які незабаром підуть під водою. Містер Фей, як правило, не працював над мозаїкою – вони, його перший, зібрали команда експертів.
В іншому випадку тінь була характерною для його практики: легко не помічаючи характеру для природного світу, який зробив як магічним, так і байдужим, розширюючи його в людському масштабі.
Понад 50 років – у серії студій у Чайнатауні, Манхеттен. в районі Дамбо Брукліна. У Джерсі -Сіті, штат Нью -Джерсі. І в його будинку, який був високо над книгарням Странда поблизу площі Союзу на Манхеттені, поки вона не просунулася далі вниз по Бродвею в 2013-Мр Фей, робив гігантськими, огидними реалістичними фруктами, овочами, приморською мовою, бажаннями та напівфантазії. Папір-махе над сталі.
У своїй роботі західні методи та впливи зустрічалися з китайською символікою та дещо романтичним поглядом на буржуазію на природний світ. Багато творів були натхненні величезною колекцією насіння, горіхів та інших природних предметів, наданих або взяті протягом багатьох років.
Напишіть до The New York Times у 1991 році, Майкл Бренсон описав Wishbones, Walnuts та Kongs з пап’є-маше містера Фей як “віддалених родичів гігантських фруктів Клеса Олденбурга, гігантських кривошипних гігантів та гігантів Роберт Террієн “.
Але це було не тільки це. У брошурі виставки 1998 року поет і критик Джон Яу припустили, що в міжкультурному поєднанні інгредієнтів було щось революційне.
“Замість того, щоб руйнувати перешкоду між мистецтвом та культурою, як це робили Флавін, Уорхол”, -писав пан Яу, -Фей, побудувавши великі скульптури фруктів, часок і овочів, нагадує нам, що природа, а не культура, -це те, що ми в кінцевому рахунку жителять “.
Мінг Гі Фей народився 2 лютого 1943 року в Шанхаї, Тінг Гі Ін та Рекс Фей. Його батьки були обома художниками. Після переїзду до Гонконгу в 1952 році батько працював дизайнером, а мати викладала живопис. Вона також навчила свого сина робити паперові ліхтарі та змії.
Окрім свого сина, який керує своєю студією, містер Фей переживає свою сестру, Мун Фей, дизайнер іграшок та його партнер Бянь Хонг, художник. Його шлюб з Пу Лі Чангом закінчився розлученням.
Виступаючи в 2004 році в WP, журнал університету Вільяма Патерсона, де він був професором скульптури, пан Фей згадував, що його інтерес до мистецтва прокинувся, приурочившись до ліжка в дитинстві під час щорічного одужання апендицитів.
“Єдине, що я мав розглянути, – це іконографічні книги”, – сказав він. “Я читав усе, від головних книжок з малювання до коміксів у цей період. Це було моє духовне зцілення”.
Коли йому було 18 років, пан Фей запропонував повну стипендію в Колумбському коледжі мистецтв і дизайну в Огайо, де він був одним із перших азіатських студентів. Він обрав дизайн, закликаючи батька, як більш практичний шлях від мистецтва. Пізніше він вважав цю підготовку з деякими своїми успіхами у посадці державних закупівель.
Але до закінчення його ступеня він закохався в скульптуру і переїхав до Канзас -Сіті -інституту мистецтв, де він робив великі геометричні сталеві твори та завоював бакалавр образотворчих мистецтв у 1967 році.
У 1972 році пан Фей переїхав до Нью -Йорка, вперше приземлившись на горищі на каналі поблизу ринків Чайнатаун, наповнений цікавими продуктами. Саме тоді він змінився з геометричної сталі до віртуального пап’є-маше, частково з практичних причин.
“У перші дні Нью-Йорка, коли я жив і працював на горищі з дуже обмеженими ресурсами скульптури,-пізніше він згадував,-купа New York Times надихнула мене на те, щоб спробувати зробити скульптури Papier-Madhé”.
Першим, що він зробив, був гігантська груша, традиційний китайський символ процвітання. Протягом багатьох років він співпрацював з розпилювальною піною, свічкою та керамікою і був намальований. Пізніше він перейшов від виробництва окремих об’єктів до створення цілого саду чи Зангольського середовища.
Знайти громаду в Нью -Йорку було бійкою, а можливості для азіатських художників було небагато. Врешті -решт, містер Фей подружився з іншими художниками – один з одним, Теххінг Хсіє, Чакая Букер та Девіда Діео – і почав проводити грубі вечері. У 1982 році він і півдесятка інших художників китайського походження створили епоксидну мистецьку групу, яка проводила політичну роботу, засновану на дослідженні, включаючи “тридцять -шість тактик” (1987) та “знебарвлення Гонконгу” (1992), використовуючи Xerox.
Окрім викладання Вільяма Патерсона, містер Фей був відвідувачем професора в Скульптурі Рінехарт в Художньому коледжі Інституту Меріленда. Він також зробив шестимісячну перерву від власної програми MFA, щоб викладати в Гонконгському китайському університеті. Його роботи були зібрані з Музею Брукліна та Центру мистецтв Джона Майкла Колера у Вісконсині, включаючи установи, і представлені в Тайвані, Гонконзі та материковому Китаї, а також по всій території США. У Нью -Йорку його представляв Алісан образотворче мистецтво.
Виступаючи з The Times у 2012 році, пан Фей описав свою незвичайну мистецьку кар’єру у відповідь на його оточення та спосіб зцілення себе та інших.
“Я буржуазний чоловік, міський хлопчик”, – сказав він. “На Середньому Заході було багато природи. У Нью -Йорку я відчував ізоляцію та зриву за своєю природою, в той час, коли шукав нову роботу”.
Додано: “Я знайшов природу як цікаве місце, щоб потрапити. Це стало своєрідним закликом”.
