Ласкаво просимо до списку T, інформаційного бюлетеня з редакторів журналу T. T. Щотижня ми ділимося речами, які ми їмо, носимо, слухаємо чи слухаємо зараз. Зареєструйтесь тут Щоб знайти нас у своїй папці “Вхідні” щосередиПоряд із щомісячними посібниками подорожей та краси та останніми історіями з питань друку. І ви завжди можете зв’язатися з нами на tmagazine@nytimes.com.
Залишайтеся тут
У Парижі готель, який поєднує минуле і теперішнє
17 -й район Париж, поблизу північно -західних кордонів міста, здебільшого населений, тому він зазвичай не перед розумом для відвідувачів французької столиці. Але відкриття La Fondation, кімнати 58 кімнат з інтер’єрами з дизайнерської компанії Нью -Йорка Роман та Вільямс, може змінити цю думку. Він є частиною нового 10 -історичного комплексу, який також включає садовий офісний простір верхнього поверху, тренажерний зал, який має стіну з рок-кольору, 80-футовий басейн та багаторазову гімнастику-і спа з саунами, хаммам та кімнатами. Відвідувачі готелю мають доступ до всього цього, разом з двома французькими ресторанами-класичним бістро та прекрасним варіантом, обидва з яких залишилися місцевим шеф-кухарем Томасом Россі, а на верхньому поверсі, який пропонує широкий вид, що простягається від Sacre Coeur до Eiffel Pyrgos. Для прикраси готелю Роман та Вільямс згадували про пізній модерністський період міста: кімнати мають кольорові стіни, що межують з дубовими рамками-кивком для плаття Мондріан Мондріан 1965 року. Хорватський майстер Ведран Джакшич або намальована кераміка французького художника П’єра Іва Канарда, що злився з архітектурою. “Існує постійна взаємодія між вдосконаленням та точністю, модою та функцією, Парижем і зараз”, -каже Робін Стендефер, співавтор Романа та Вільямса. La Fondation відкривається 28 квітня. З 440 доларів вночі, en.lafondationhotel.com.
Прочитайте це
Кишеньковий водій для модерністських будівель по всьому світу
Історичний дизайн та фотограф Адам Штхч, що базується в Прая, мав ранню принадність з морською біологією. ‘Моя модель була [the French oceanographer] Жак Кусто, – каже він. Я хотів бути дослідником. “О Штхч, який згодом розвинув великий інтерес до архітектури, відвідав близько 50 країн, задокументовані чудові будівлі 20 століття та забуті. Відомий виступ проходить. Зараз у Інтернеті в Інтернеті та першому видавці книг книг невидими “Посібник з модерністів” буде доступний 8 травня. 38 доларів, shop.sightunseen.com.
Японський швейцарський художник Терако Йокой протягом трьох продуктивних років жив і працював у нью -йоркському готелі “Челсі”, поки вона не переїхала в 1961 році, ніколи не повернулася, каже, що її дочка, Кайо, яка керувала своєю власністю зі своєї смерті в 2020 році. Шеф -кухар Тадаші Оно) у барі з 12 -ти сидінням і їдальною зоною, що займається коктейльною зоною. Відвідувачі можуть отримати доступ до нього з вестибюля або через зовнішню сходи, розташовану між головним входом готелю, та довгостроковим гітарним магазином, що веде до невеликого підземного проходу в саду. Дев’ять картин Йокоя з усієї її кар’єри з’являться, і в декількох кварталах 25 інших містять дослідження галереї, який існує онук Тай, який також здійснює нагляд за її власністю. Під назвою “Театр” Ноа “, він також спирається між цією традиційною формою японського виступу та роботою художника. Обидва часто використовують чайний папір (перший для своїх програм) і характеризуються “повільними, навмисними та символічними рухами”, як пише Тай у супровідному нарисі. Кайо каже, що у її матері була історія, що показує свою роботу поза галереями: після того, як її сім’я переїхала до Швейцарії після розпуску шлюбу з художником Семом Френсісом, Йокой представила свою роботу в громадських місцях, таких як ресторани та лікарні. “Він хотів принести красу і створити притулок від цього неспокійного світу”, – каже Кайо. “Я думаю, що він був би дуже радий цьому”. Ресторан Teruko відкриється в середині. ЩоТеатр NOH “знаходиться на екрані з 1 травня по 14 червня, Hollistaggart.com.
Відвідайте це
10 -й століття відновлений монастир в Іспанії, тепер відкритий як святкова вілла
У 2006 році іспанська промисловість продовольства Хуан Мануель Гонсалес Серна сталася в зруйнованому монастирі 10 століття поблизу Кастильського села Балтанас. Він перестав милуватися кам’яними руїнами та густонаселеними пагорбами. По дорозі додому Гонсалес Серна подзвонив дружині Люсію. “Він сказав, що закохався в місце”, – згадує він. Пара купила землю і розпочала 13 -річну реставрацію монастиря де Сан Плейо. Починаючи з 2019 року, будинок 15 -бедок був приватним будинком пари, але, починаючи з цього року, він відкритий для публіки як вілли ексклюзивного використання. Іспанський архітектор Рафаель Манзано, який спеціалізується на реконструкції історичних місць, таких як Королівський Альказар Севільї, співпрацював з археологами, щоб відшаровуватися 1200 років історії сайту, виявляючи римські стіни, залишки середньовічного монастиря. Ця багатошарова історія надихнула на дизайн 60 277 квадратних футів додавання життя та обідньої зони, де голландські шпалери 17 -го століття, килими та стелі Куенка додають тепла інакше монастирському регулюванню. Працюючи з музеєм Прадо в Мадриді, власники відновили багато витрат мистецтва з їх приватної колекції, включаючи скульптуру Ісуса 13 -го століття та картину з майстерні Пітера Павла Рубенса. Кінні їзди, полювання, квіткові лабораторії та асадос можуть бути організовані на маєтку близько 5000 соток, яка працює від весняної мережі та покрита дубовими лісами, трюфелем та дикою трояндою, чебрецем та лавандою. У той час як виноградники Ribera del Duero знаходяться менше 10 миль, майно може організувати приватну дегустацію. 6,370 $ за ніч, MonaStiodesanpelayo.es.
Я вважаю це
Фотокнига, яка фіксує життя рослин та військову присутність в Окінаві, Японія
Перша фотографічна книга французького художника Віктоара Тьєрре починається з страшного позначки вигуку: заголовок – “Окінава !!” – кричить глянсовий кислотний зелений обкладинка версії. Від імені та теми, це сучасне відгомін знаменитого японського фотографа Шомей Томацу “Окінава Окінава Окінава” (1969), першого запису американської військової базової культури на острові. Thierrée, який також є скульптором і режисером, представляє власне фотографічне дослідження пишного ландшафту, який досі характеризується ознаками 32 військових інсталяцій США, що працюють в Окінаві сьогодні. Дротяні мотузкові огорожі та вежі віддаленого зв’язку виходять з рослинності, а вертольоти стукають парами над головою. “Острів знаходиться в середині раю, але його можна перетворити в пекло дуже швидко”, – каже Тьєрре, який використовував вертикальні чорно -білі композиції та жорстке сонячне світло, щоб скинути природну красу регулювання. Поряд з цими неконвенційними панорамою є мінімалістичні, тісні дослідження тиску рослин: заплутані виноградники, перекриття папороті та інші зразки, зібрані з островів Рюкю в 1951 році, через шість років після руйнівної битви при Окінаві. З тисяч ботанічних записів, які складають повну Ерану (розміщуються у файлах Смітсонівської установи), Тьєрре каже, що його витягли в певні зразки, оскільки вони спочатку були вкорінені поблизу насильства. “Ці рослини або побачили війну, або виросли безпосередньо на полях битв”, – пояснює художник. Вони відтворюються в масштабах переповнення у її фотокнизі – і в одночасному соло в музеї Ламберта в Авіньйоні, Франція – природний світ стає дезорієнтованим військовою технологією. Від однієї сторінки на іншу, сплющений аркуш Це може бути настільки шокуючим, як розмитий силует винищувача. Близько 50 доларів, rvb-books.com. Виставка “Окінава !!” Він розташований у колекції Ламберта в Авіньйоні з 19 квітня по 15 червня.
Коли в 2009 році Алекс Матісс заснував гончарну компанію в Східній вилці в Ешвіллі, штат Північна Кароліна, він не хотів, щоб його знаменитих прізвища затьмарила його пристрасть до Клей. “Моя увага в основному полягала в тому, щоб вийти з прізвища і побудувати щось, що виділяється сам по собі”, – каже він. З тих пір Східна вилка стала відомою своїми керамічними стравами в земляних кольорах. Тепер 40-річний чоловік вирішив, що час має право віддати належне перед онуком Анрі Матісса з колекцією табличок, тарілок та кружок, прикрашених деякими найбільш впізнаваними мотивами художника. Квартет жіночих портретів з 40 -х років прикрашає десертні плити. Конструкція дерева 1951 року поширюється на більшу тарілку. Голий синій люкс з 1952 року розподіляється на обідні тарілки у віртуальному синьому відтінку Матісса. Основна проблема, каже Матісс, вдосконалив процес наклейки, щоб захопити тон лазура художника та дрібні удари. Нарешті, Східна вилка працювала з французьким постачальником, відповідальним за друк програмного забезпечення для столу Hermès, і команда Ешвілла змішала новий тон блакитного кольору під назвою La Sirène, який Матісс вважає кивок на впізнаваний відтінок свого предка. Колекція Matisse буде доступна для попереднього замовлення 25 квітня. Від 68 доларів за кружку, Eastfork.com.
Від Instagram o
