Вона пише надзвичайно дивні пісні про кохання, з гордістю проголошує свою відданість світу дрегу, збирає величезні натовпи на фестивалях і швидко завойовує популярність у парасоціальних божествах: Бейонсе та Тейлор Свіфт.
І хоча Кейлі Роуз Амстутц (для вас Чаппелл Роан) здається, що вона виникла нізвідки, яскрава та провокативна, 26-річній поп-зірці знадобилося майже десять років, щоб пройти шлях від публікації поп-каверів на YouTube до залучення величезних натовпів на Coachella, стати зіркою за одну ніч.
Звичайно, ранні висловлювання Троя Сівана, які порівнювали міс Роан з Адель, були великою підмогою. Однак, як можуть засвідчити її шанувальники Pink Pony Club, її підйом був пов’язаний не тільки зі створенням розумного поп-іміджу, але й зі схваленням знаменитостей. Це чітко підкреслено в «Обличчях музики», новому документальному фільмі Hulu, створеному спільно з Sephora. Шоу висвітлює механізми сучасної поп-слави та мультиплатформенні стратегії, необхідні для її досягнення.
Тема шоу, у якому також беруть участь співачки Вікторія Моне та Беккі Джі, — зв’язок між красою та музикою. Цей фокус здебільшого передбачає проведення глядачів через одну з процедур макіяжу, які в епоху соціальних мереж прирівнюються до нафтових страйків.
Для свого епізоду пані Роан відтворює макіяж, який вона придумала для свого альбому «The Rise and Fall of a Midwest Princess», до якого увійшли хіти «Pink Pony Club» і «Hot to Go!» Більш відвертим є те, що вона обговорює внутрішню роботу створення слави та те, як вона ретельно будує свою персону так, як це робила Леді Гага, з її жахливими туфлями на платформі та м’ясними сукнями, майже століття тому в епоху Інтернету.
«Мене надихають художники, які створюють екосистеми для своєї роботи», — каже пані. Роан, навівши Лану дель Рей як яскравий приклад. Точці пані Роан може бракувати історичної перспективи (Blondie, Talking Heads і Parliament-Funkadelic, хтось?). Однак суть залишається незмінною.
На відміну від своїх попередників у поп-культурі, пані Роан та її команда мають можливість направляти шанувальників безпосередньо до маркетологів. Логічно, що це може бути підказкою для партнерства та брендів. Проте пані Роан, яка використовує свої облікові записи в соціальних мережах, щоб рекламувати конкретні образи та теми того, що шанувальники повинні одягати на її шоу — зрілою та неопублікованою мовою — особливо опиралася перетворенню подій на маркетингові можливості.
Попередні теми для її концертів включають Midwestern Princess, Mermaids, Kink Is My Karma, Duos або Pink Pony Club. Багато з них розроблено у співпраці зі стилістом пані Роан, Дженезіс Вебб, яка стала відомою на YouTube у 14 років, стверджує, що її натхненням стали драг-божества, такі як Divine, і працює в «підземельній» студії в Лос-Анджелесі.
На відміну, скажімо, від Мадонни — іншої законодавці моди, чиї сценічні костюми ставали дедалі складнішими в міру того, як вона досягла поп-висот і створювала у співпраці з такими кутюр’є, як Жан-Поль Готьє — образи пані Роан залишаються доступними для шанувальників, своїми руками та відносно доступними.
“Вона носить Rabanne і Y/Project”, – сказав Дані Кебот, власник знаменитого манхеттенського вінтажного магазину Screaming Mimi’s, декотрих модних дизайнерських лейблів Ms. Роан. «Але в суміші багато вінтажу, і вона також працює з меншими незалежними дизайнерами».
Пані Кебот згадала про колекцію пані Роан від Zana Bayne, чиї ремені, чокери та різноманітне вбрання далеко не дешеві, але їх можна відтворити на Хеллоуїнських і косплейних сайтах.
«Наші клієнти вважають її амбітною та доступною», — сказала пані. Кебот для пані Роан, додавши, що її гардероб, який постійно розвивається — відверто натхненний драгом — підживлюється мікротрендами, що постійно розвиваються на таких платформах, як TikTok.
«Що чудово в Чаппеллі Роані, так це те, що він робить, що він чує відгуки про клубних дітей 90-х», — сказала пані. Кебот. Вона додала, що її тематичні денні концерти – це набагато більше, ніж простір для творчості: «Це спосіб залучити реальні спільноти, які більшість людей можуть мати лише в Інтернеті».
