Мел Бохнер, концептуальний художник, який грав з мовою, помирає у 84

Мел Бохнер, художник, який виробляв галасливий і часто духовний твір у безлічі та публічному мистецтві, він помер 12 лютого на Манхеттені. Йому було 84 роки.

Його дружина Лізбет Марано сказала, що причиною його смерті в лікарні є ускладнення падіння.

У 1966 році містер Бохнер (вимовляється Бок-Нер) був у 1920-х роках, живши в квартирі холодної води на сході 1970-х на Манхеттені, написавши міні-огляди мистецтва за 2,50 долара, викладаючи історію мистецтва в школі образотворчих мистецтв та Намагаючись зрозуміти, що це означало бути художником. Він робив те, що вважав, що це “дуже жахливий” проект – трикутники, які відрізали від пінопласту, наприклад, і був покритий склопластиком. Дим від цього процесу також був жахливий, тому він зупинився.

Коли SVA попросив його організувати різдвяну демонстрацію в тому році, він приїхав до друзів Сола Левітта, Єви Гесс та Роберта Смітсона, а також до інших художників, які захоплювались, такі як Карл Андре, і попросили їх ескізи.

У SVA не було грошей на планування планів, тому містер Бохнер був фотокопіюванням – у школі була нова машина Xerox – і зібрав їх у чотирьох роз’ємів, а також копії статей з наукових американців, математичних розрахунків та інших відомостей. Він поставив роз’єми на прості білі п’єдестали та під назвою “Робочі дизайни та інші видимі речі на папері, вони не обов’язково повинні розглядатися як мистецтво”.

Це була рання вітальня в процвітаючому русі концептуального мистецтва: ідея про те, що витвір мистецтва не повинен бути об’єктом. Деякі кажуть, що це, можливо, був першим концептуальним звітом. Першому важко довести, але це був час катастрофи, і фотокопієр містера Бохнера надихнув покоління художників.

“Це було важливим відкриттям”, – сказав Джеймс Мейєр, куратор сучасного мистецтва в Національній галереї у Вашингтоні. “Мел був трейлблейзером у концептуальному мистецтві. Але його робота також ускладнює спрощене уявлення про те, що ідея – це мистецтво. Для Мел ідея повинна була приймати матеріальну форму”. Що

Містер Мейєр додав: “Він завжди говорив, що його робота була експериментальною. Це було дослідження. Йшлося про запитання:” Якби я це зробив, що буде? “

Містер Бохнер почав грати з мовою, роблячи слово “портрети” своїх друзів. Вона дала місіс Гессі як слово “обгортання”, яке вона написала посеред кругової листівки, синонімом слова, що крутиться навколо неї. Він і містер Смітсон написали і зобразили нестерпну статтю, яка заарештована як витвір мистецтва – і трохи фарсу – натхненний планетарієм в Американському природному музеї на Манхеттені. Назва “Сектор великих ведмедів” і переконав журнал Art Voices опублікувати його. Для журналу Arts пан Бохнер написав статтю про Beach Boys, в якій він повідомив про особисту інформацію про членів групи, включаючи їх зріст та ваги.

Його цікавила філософія та математика, космос та повторення. На ранній демонстрації він описав стіни Мюнхенської галереї у чорному фільмі, відзначаючи фільм з інтервалами трьох столів. Вікно мильної галереї колись було покрито, а потім написали числа від 1 до 962 у фільмі про мило. Він поклав камінчики на підлоги галереї і писав на стінах галереї.

Він розчавив частини графічного паперу і сфотографував їх. Він зібрав ігрові блоки в непарних налаштуваннях, а також фотографує їх.

Він подивився на ручки, газетні папери, крейду та обкладинку фільму-“Терто-Гранд, Маленькі матеріали”, такі як критик мистецтв New York Times Роберта Сміт, поставив це на ретроспективу ранньої роботи містера Бохнера в мистецтві Єльського університету в університеті Єльського університету Єльська галерея в 1995 році.

“У поєднанні з його вродженим прекрасним рукописом”, – написала пані Сміт, ці матеріали дали його просторові та філософські дослідження “дикого і захоплюючого візуального життя, що підірвало традиційне сприйняття мистецької постійності, мистецтва та цінності”.

“За всю свою передбачувану мозку, – підсумувала пані Сміт, – рання робота Бохнера надзвичайно стійка до мовного аналізу. Він націлився на свої концепції майже виключно в негайному сприйнятті та злиття його психічного та фізичного чогось нового”.

Мелвін Саймон Бохнер народився 23 серпня 1940 року в Пітсбурзі, одному з трьох дітей Мейєра та Мінні (Горовіц) Бохнера. Його батько був художником.

Навіть у дитинстві Мел був талановитим художником, відвідував уроки в Музеї мистецтв Карнегі в Пітсбурзі. Він часто допомагав батькові, від якого він навчився вільно малювати листи. Він отримав стипендію для відвідування технологічного інституту Карнегі, де його класично навчали.

Закінчивши в 1962 році, він блукав трохи або Каліфорнією та Мексикою, дивною роботою, намагався примиритись, щоб бути художником з фоном робітничого класу. Він провів кілька місяців у Чикаго, де досліджував уроки філософії, перш ніж усвідомити, він сказав, що не хоче вивчати філософію – він хотів робити щось. У 1964 році він попрямував до Нью -Йорка.

Його перша робота була охороною в єврейському музеї (Бріс Марден щойно пішов, тому було відкриття), але його звільнили після року, коли його виявили за скульптуру Луїзу Невелсон. (У той час він буде залишатися цілу ніч, роблячи мистецтво і прийде на роботу виснаженим.)

У 2014 році містер Бохнер повернувся до музею з “сильною мовою”, шоу, яке було зосереджене на його картинах скарбів. Величезні фрагменти, які розпочалися після повороту тисячоліття, це були рифи в екзистенціальних аварійних словах, таких як “гроші” та “презирство” та “старі”, які дали чудові неонові кольори, малювання синонімів та фраз для кожного заголовка, який він перетинав по всьому полотно, турбота про звичайну до вульгарної. (“Старий” закінчується словами “не може встати”.) Роботи є і комічними, і глибокими.

Шоу включало твір під назвою “Радості ідиша”, кивок на класичну книгу Лео Ростена з однойменною назвою, з якої містер Бохнер зібрав кілька найяскравіших і найулюбленіших зловживань – “Нуднік”, “Шлеміель” та “Шмо “Між ними – і пофарбований жовтим на чорному тлі. Посилання на кольори не лише класичне вуличне маркування, але, темніше, жовті пов’язки, які нацисти змусили євреїв носити. Слова відокремлені від сторін, оскільки, як пояснив містер Бохнер, партія показує, що думка триває. Він використовував пунктуацію, щоб зазначити, що антисемітизм ніколи не закінчується.

“Ми зараз живемо через вечірку”, – сказав він на даний момент.

Роком раніше, Хаус -дер Кунст в Мюнхені, Неокласичний музей, побудований нацистами в 1933 році, закликав містера Бохнера виставити шоу та створити життя “Іддіша” для фасаду фасаду будівлі. “Хіба це не удар по штанах?” Він згадував цю думку, радий заповнити те, що він назвав жахливою дірою в сучасній німецькій культурі.

Окрім місіс Марано, містер Бохнер, який жив на Манхеттені, переживає своїх дочок, Франческа та П’єра Бохнер. троє онуків. Його сестра, Ріта Уолфсо. Та його брат, Артур.

“У 1970 році я писав на стіні галереї,” Мова не є прозорою “, – сказав пан Бохнер в Чиказькому інституті мистецтв у 2022 році, коли музей виконав ретроспективну роботу”. порядок денний та мотивація. Перше, що сила – це корумпована мова. ”

Він продовжував: “Моя робота безпосередньо не стосується політичних питань. У таких проектах, як” Надзвичайні ” – низка гравюр фраз, які можна можна світанок Для глядача не вдари їх. Але, в той же час, я згоден з Чарлі Чапліном: “Якщо це не смішно, це не мистецтво”.