На найвищих рівнях суспільства капіталу або того, що від нього залишилося, назва Володимир Каневський тихо падає в розмові як слово для приїзду, нерозумний індикатор смаку. “Люди, які знають, знають”, – сказала дизайнер інтер’єру та благодійність Шарлотта Мосс, посилаючись на містера Каневського, художника, що працює в порцеляні.
Модель -дизайнер Торі Берч колись замовив 30 -особу на вечерю. Для того, щоб не подолати, дизайнер інтер’єрів Альберто Пінто замовив набору квіткових страв містера Каневського, який включав понад 250 індивідуальних проектів.
Товариство Swan Deeda Blair вчинило виконання своїх скульптур у універмазі високого класу Бергдорф Гудман. Дизайнер Каролін Ром негайно придбала більшість із них.
Режим пана Каневського як найкращої прихованої таємниці суспільства, здавалося, змінюється минулого тижня, коли в назві Artnet було зазначено: “Віртуозний порцелян дме у Фріку”.
Колекція Frick, геніальний нью -йоркський музей, який знову відкрився 17 квітня після п’ятирічного ремонту в розмірі 220 мільйонів доларів, -це останнє місце, яке було пов’язано з останньою справою. Але там, серед шедеврів Вермеєра, Белліні та Рембрандта на оновленому особняку Beaux-Arts на П’ятому авеню, є 30 спеціальних квіткових творів пана Каневського.
Для містера Каневського комісія Фріка також була даниною “моєму улюбленому музею”, як він сказав зі свого будинку у Форт -Лі, штат Нью -Джерсі, і кивок на свіжих квітів, якими користується Хелен Клей Фрік, дочка засновника музею, полегшити його будівлю 1935 року.
Вибір помірних масштабованих копій нових творів пана Каневського для Frick було продано для продажу в магазині сувенірів музею: і 28 продали з дня початку. Ціна від 3000 до 15 000 доларів, була далеко від звичайної сумки з сувенірами.
Комісія Каневського була свідченням імміграції, за словами Говарда Слаткіна, дизайнер інтер’єру, який приписує відкриття художника. “Це класична історія лише в Америці”, – сказав пан Слаткін по телефону зі свого будинку на Бермудських островах. “Або, принаймні, буде до недавнього часу”.
Народився в Харково, Україна, коли він був частиною Радянського Союзу, містер Каневський, якому зараз 74 роки, пройшов навчання як архітектор. Він приїхав до Сполучених Штатів як політичний біженець у 1989 році. “Не було вдалий час бути євреєм у Росії”, – сказав пан Слаткін.
Практично кажучи про будь -яку англійську, пан Каневський приєднався до спільноти українських емігрантів, які оселилися в Хобокену та навколо нього, адвокат плями пана Слаткіна опублікував у магазині здорової їжі, який шукає майстерності, здатного відтворити свою матір -вал.
“Я хотів, щоб хтось, хто міг скопіювати диню 18 століття”, – сказав пан Слаткін.
Хоча пан Каневський майже нічого не знав про порцеляну, він почав експериментувати, використовуючи невелику піч, яку він купив для зйомки скульптур із глини. Врешті -решт він розробив техніку створення пелюстки з пелюстки, квіти, які привернуть його до відома людей суспільства, які стануть його головними меценатами.
“Не усвідомлюючи цього, я розробив цю позицію”, – сказав пан Каневський.
Місіс Мосс, дизайнер інтер’єрів, була ранньою прихильником. “Я зустрів його через Говарда Слаткіна і призначив його, щоб зробити квіткові горщики на основі сезонів для мене, щоб продати”, – сказав він. Вони виявилися настільки успішними, що пан Каневський був висунутий у більш сміливих експериментах. “Він зробив півонію для клієнта в Техасі”, – сказала пані Мосс.
Незабаром його скульптурна флора почала з’являтися в деяких найелегантніших кімнатах Манхеттена. У особливостях журналу Shelter. У магазині Dior Home Muding в Парижі. На виставках у садибі Hillwood у Вашингтоні, округ Колумбія, єдиний будинок спадкоємця зернових Марджорі Меррвезер Пост. А в зимовому палаці в Петербурзі, Росія, колишня резиденція Царя, яка зараз є частиною Державного музею пустелі.
“Його мистецтво мостить минуле і сьогодення”, – сказав Ксав’є Ф. Саломон, заступник режисера та керівник колекції Frick. Він також концентрує ілюзію квіток дозвілля з м’язом скульптури. Розгляньте дикий артишок пана Каневського, розташований у каструлі поблизу “Сент -Франциска в пустелі” Джованні Белліні, можливо, найвідоміша картина Фріка, або весь Холліхок людської шкали поряд з монументальним портретом Ентоні Ван Діком.
Пан Каневський приписує свій успіх у поєднанні архітектури навчання та подій. Коли він прийняв комісію з Фріка, він був дуже впевнений, що його скульптури належать серед найбільших творів усіх часів.
“Є так багато шедеврів”, – сказав пан Каневський. “Моє перше завдання полягало в тому, щоб зрозуміти, хто я поруч з Белліні? Я належу до цього світу? Очевидно, ні”.
Висновок полягав у тому, що її флора можна розглядати як розмови в діалозі з великими майстер -робітами. “Тоді глядачі повинні вирішити, чи заслуговують вони бути там”, – сказав він.
