A24 та режисер Алекс Шарфман готові засвітити нове світло на знання Єдинорога з останнім виданням дистриб’ютора Arthouse. У Смерть єдинорога, Дженна Ортега (Середа) і Пол Рудд (Месники: Ендграм) Грайте на дочку та батька, які випадково бігають над дитиною єдинорога на шляху до важливої зустрічі-один, який міг би зробити або порушити операції своєї родини з роботодавцем Rich Daddy. Дивна послідовність подій призводить до відкриття, яке може змінити світ, якщо він дійсно вийде з кулі особняка в усамітненому магічному лісі.
Нещодавно IO9 сидів із Шарфманом, щоб обговорити народження фільму, рішення кинути Ортегу разом з деякими найсмішнішими акторами, які працюють сьогодні, і чому сатира в сучасному світі повинна бути фантастичною, щоб мати можливість сміятися над цим.
Сабіна Грейвс, IO9: Тож я зазвичай не шанувальник єдинорога, але я думаю, що він нарешті зробив мене єдинорогом дівоче. Тож дякую за це.
Алекс Шарфман: Це сказала Дженна. Дженна не була єдинорогом. Я маю на увазі, я не був єдинорогом, поки не почав досліджувати фільм. Але так, я думаю, що ми сподіваємося, що люди отримають шар глибини, який ми не знали, що є там деякий час.
IO9: Я це розумію зараз. Вони можуть бути металевими як пекло. Почнемо на початку. Яка історія, яка займається цим проектом, конкретно? Тому що це дика їзда.
Шарфман: Ідея прийшла до мене. Сцена відкриття десь в моїй голові десь, і я не знаю, звідки вона походила. Але іноді це трапляється там, де ти уявляєш сцену, і ти схожий на “Куди це йде?” Це дуже природно почало тягнути нитку подібної: “Де це веде?” І “Що робити, якщо хтось потрапляє на єдинорога в їхній машині?” “Що таке єдиноріг?” Мовляв, що ми приносимо до цього як народ?
IO9: Коли ти уявляєш, що це трапляється з дочкою та її батьком, ти подумав: “О так, Пол Рудд був би тим татом”?
Шарфман: У той час ні, це було перед акторами чи персонажами – це був сценарій. І я не знав, що відбувається або куди вони йдуть або що вони були. [it was] Просто щось залишилось у моїй свідомості. Мені знадобилося кілька років, щоб почати його вивчити.
IO9: Звичайно. І він також дав мені вібрації короткої історії Курта Воннегута, яка отримує фантастичні елементи, щоб розповісти дуже реальну сатируючу історію.
Шарфман: Чи можу я просто сказати, що я величезний ботанік Курта Воннегута? І в ньому справді є історія про батька і сина в середні віки, яка дивна.
IO9: О так, його мисливська історія.
Шарфман: Пастка.
IO9: Правильно!
Шарфман: Так, добре. Тож ви знаєте історію.
IO9: Ви дійсно думали про це під час написання цього, чи це було випадково?
Шарфман: Це було своєрідним випадковим, якщо чесно. Я читав і маю повну антологію Vonnegut. Я читав кожну коротку історію, яку він коли -небудь писав. Але це було не те, що я активно думав, тому що єдинороги насправді не такі великі центральні фігури в ньому. Це більше про батька і сина.
IO9: Безумовно, маючи на увазі, ви, очевидно, величезний фанат сатири. Як ви вважаєте, чи є основні принципи, щоб зробити такий сатиційний фільм, особливо в той час, коли буквально щодня в реальному житті він відчуває себе сатирою?
Шарфман: Це смішно, коли я почав це писати, я почав описувати це як 2019. І я думаю восени 2019 року, Котитися Ми щойно вийшли, і я був на кшталт “О, круто, сатира”. Очевидно, що нещодавно у нас було багато сатири в повазі коментарів. Я думаю, що для мене було щось привабливим, коли я почав досліджувати міфологію єдинорогів та знання єдинорога, що, на мою думку, в якийсь момент я зрозумів, що це притаманне в порядку та соціальних структурах та матраців. Але особливо оббивка, яку ми стикаємося у фільмі, згаданому в усьому світі, – це джентльмен, який відправляє свій стадіон, і його слуги йдуть вбити єдинорога і повернути його до нього, щоб він міг його назавжди тримати.
Це багато товарної природи та соціальної ієрархії, яка дозволяє людині сказати: “Ідіть, щоб зробити це для мене і принести сюди, щоб я міг щось отримати”, що, на мою думку, є принципово для класу та сатири. Я думав, що історія, звичайно, просить про це. Що стосується рамок 2025 року, я думаю, коли ти робиш сатиру жахів, Весело здатне зробити і жах, і сатиру. [They] Це види, які добре живуть з транспортом, і я думаю, що є весела можливість вирівняти транспорт.
Однак я думаю, що для фільму є щось навмисно не опубліковане, що, на мою думку, є тому, що ми живемо в недоброзичливі часи. І, можливо, це те, що ми робимо зараз, знаєте, ми живемо в той час, коли найбагатший чоловік у світі має офіс у Білому домі. Це дуже схоже на це на поверхні. Тепер я відчуваю, що все було набагато більш покрито, і за вікном були певні ступені відхилення чи правила, які були дещо зім’яті. Здавалося, це доречно зробити щось, що було негайним і сподіваним, і я, безумовно, думав, що єдинороги, які мали почуття насильницької відновної справедливості, що на даний момент відчуває себе доречним.
IO9: Як кити проти яхт! Дивовижно. Ні, це так дико, що саме те, що сталося, дійшло до цієї довжини хвилі, бо я помер від заповіту [Poulter’s] Petulant Tech Bro Bro. Тому що я просто такий, ух, як ми бачимо таку людину, як це зараз, нормалізується, але ця роль була просто прибита.
Шарфман: Я не міг погодитися більше. Мені так пощастило бути у фільмі і виступає шоу, яке він зробив, тому що я думаю, що він смішний і дикий і вище вершини і чудовий, але він також дуже обґрунтований у такому вигляді людської психології, що, на мою думку, він говорить про більшу міру: “Як ми потрапимо сюди?” Який тип особистості як суспільства розвивало та заохочувало існування? Цей тисячолітній технологію-дитину-брато, ті самопроголошені джентльмени Всесвіту, які вважають, що вони мають усі відповіді через ступінь дозрівання та просто посилюються вперед.
IO9: Він і всі, хто оточує Дженну найсмішнішими людьми. Тож їй трохи дико, щоб побачити її проти Бонкерса, як Річард [E. Grant] і Павло [Rudd] з прямим обличчям. Цей трек з Ентоні [Carrigan] І дідусь дивляться. Я не вийняв його з першим видом, поки Дженна не вказала на це!
Шарфман: Це був один з моїх улюблених жартів. Це насправді вбиває мене. Фільм натхненний багатьма плазмовими рисами з 1970 -х до 1990 -х років, а також клас класу в сенсі жанру як Луїса Буньуеля Ангел винищення і [Robert Altman’s] Госфорд Парк. Ці фільми – це справжні фільми цілого, що мені подобається фільм у цілому, де ви маєте всіх цих персонажів, що стоять за архетипами для соціальних структур чи речей, що більші за себе. І тому, що це цей набір дуже обмеженим чином, вони стають трохи довшими, ніж життя. У цій дуже контентній екосистемі [of a film] Він пропонує людям можливість час від часу бути трохи довгим, а також вести його до цієї театральності та цього веселого штриху табору.
Це було просто весело для народного, а потім Дженна була такою публічною заміною. Це наші очі і вуха. Це людина, з якою ми погоджуємось. Це був вид історії, [it] був завжди [Jenna’s character] Рідлі в центрі цього дивного світу і займається цими шаленими людьми, з родиною Леопольда та їх планами. Персонаж Павла дійсно визнає [they] Вони божевільні, але він хоче речей від божевільних людей, тому він діє так, ніби він не є і не входить до гри.
IO9: Звертаючись до своїх натхнення для аспекту істоти, я, безумовно, отримав вібрації Джона Карпентера та Амбліна. Які інженери входити в нього глибоко – очевидно, що створює єдинорогів, де це поєднання практик та CG, і як ви хочете обрамляти їх в історії? Я такий щасливий, що ти не уникав їх приховування.
Шарфман: Я думаю, що в сучасній істотній істоті ви повинні задовольнити її для публіки, а особливо з фільмом, який свідомо виявляє істоту. Тримаючи їх у тіні, тримаючи їх у тумані, він на деякий час накрив їх, але до кінця фільму вони знаходяться в широкому світлі дня, йдучи по сходах, ви знаєте і дає вам це задоволення сказати: “Ми дійсно добре поглянемо на цю річ”.
IO9: Що повинні діяти актори для всіх цих мучних сцен?
Шарфман: Це було поєднання речей, які ми мали. Іноді у нас були живі коні в наборі, у нас були ляльки в наборі. У нас були справді чудові красиві ляльки. Я люблю ляльок. Це було так весело. І коли це можливо, ми використовуємо ляльки. У цілому процесі було дійсно важливо мати якомога більше практичного не тільки для акторів, але для мене вони складають постріли, просто хочуть їх побачити якомога більше.
Однозначно є VFX, але навіть коли у нас був VFX, у нас були голови ляльки, яка була більш ніж головою освітлення VFX. У нас була б маріонетка ходити по кадрах, щоб актори знали, де буде істота, і знали, як виглядатиме істота у кожній позиції і як воно рухається. Для них є справжня регулярність. Є кілька кадрів, які є лише маріонетками, очевидно, у фільмі. Це завжди захоплююче, коли ви можете зрозуміти, що це частина головної головоломки кінопродукції для такого фільму.
Смерть єдинорога Відкривається цієї п’ятниці.
Ви хочете більше нового IO9? Перевірте, коли чекати останніх випусків Marvel, Star Wars та Star Trek, що буде з всесвітом DC у фільмі та телебаченні, і все, що вам потрібно знати про майбутнє лікаря.
&w=120&resize=120,86&ssl=1)
