Минулого року, коли столичний музей мистецтв запросив молодого фотографа зняти довгоочікувану виставку весняної моди весни 2025 року, музей отримав щось, чого, мабуть, не очікували: контрпровідник.
Це може бути пов’язано з тим, що запрошення було поширене не лише на будь -якого молодого фотографа, але й Тайлера Мітчелла, який у 2018 році став першим чорним фотографом, який зняв обкладинку Vogue. (Йому було 23 роки, а його тема – Бейонсе.) Хоча він сказав, що він буде радий сфотографувати предмети з виставки – культурний та сарторний іспит чорних дендів – для запланованого каталогу, містер Мітчелл повернувся до Інституту костюмів із власним кроком: замість просто імморталізованого одягу в статичному пострілі.
“Той факт, що ми вперше говоримо про історію про Чорний Погіршення чоловіків, це побудована дискусія, і більшість живе через фотографію “, -сказав пан Мітчелл в недавньому телефонному інтерв’ю.
На фото 30 -сторінці, що поширюється та супроводжує есе у списку виставок мегаполісів, який називається “Superfine: Hailroing Black Style”, пан Мітчелл продовжує свою розвідку, вивчаючи ідеї дендіїзму та вивчаючи свої сучасні виступи. На фотографіях є моделі, що носять одяг з виставки, крім самопідписаних дендів, таких як Іке Уде, Денді Веллінгтон та Майкл Генрі Адамс, багато хто носить власну хвилину.
На фото нарису представлено кілька поколінь чорношкірих. На одному зображенні молодий хлопчик носить набір з двох шматочків глибокого синього подрібненого оксамиту, вирізаний снарядами та кристалами дизайнера Грейс Уельс Боннер. Інший показує чоловічий стіл в офіційній сукні, яка також відбувається у спорті різноманітних драматичних головних уборів. Г -н Мітчелл сказав, що хоче, щоб фотографії були взаємодією між молодим та старим, підкреслюючи те, як різні покоління з’являються в різних домовленостях.
“Я міг це побачити негайно”, – сказав пан Мітчелл. “Коли я почув тему, прийшли ідеї. Я хотів зробити це погано, щоб зробити щось, що дійсно могло б підтримати шоу, а також бути святкуванням поточного моменту. ”
Простіше кажучи, слово “денді” часто використовується для опису когось, як правило, людини, яка глибоко віддана власному стилю. Костюм інституту шоу, який відкривається 10 травня, частково був натхненний “рабами в моді: чорний дандіїзм та стиль ідентичності чорного розповсюдження” Моніки Л. Міллер, професор Африканські дослідження в коледжі Барнарда.
У книзі, професор Міллер, який також є відвідувачем експонату, ретельно вивчає Чорний Денді як фігуру, що виникла з Європи 18 століття, де були зроблені працівники Чорних чоловіків, щоб одягатися, по суті перетворюючи їх на товари. Врешті -решт чорношкірі люди відновили денді ідентичність, змінюючи негативні асоціації як провокаційну демонстрацію влади.
Керуючись дослідженнями професора Міллера, містер Мітчелл працював з кураторським персоналом музею та невеликою групою частих партнерів. Він сказав, що надихнув “калейдоскоп” художників: Ісаак Жульєн, Тоні Моррісон, Грег Тейт, Джеймс ван дер Зе та інші елементи з ренесансу Гарлема.
“Це була справжня креативна вправа, тому що ми також переходили до одягу в шоу”, – сказав він. “І тому такий творчий вираз і нарис були зроблені поза місією простої документації появи”.
У своєму супровідному нарисі під назвою “Портрет сучасного денді” пан Мітчелл згадував сюрприз білого друга після візиту до Атланти та побачив, як чорні одягнені в ситуації, які не обов’язково потребують збільшення костюма. Містер Мітчелл, який виріс у Марієтті, штат Каліфорнія, передмістя Атланти, здивував це: за своїм досвідом чорношкірих на півдні завжди були одягнені таким чином.
“Якщо ви щойно зайшли в торговий центр, цього було більш ніж достатньо, щоб показатись і показатись. Вони одягаються у ваші власні правила та власний порядок денний”, – сказав він.
Він також приносить із собою спогади про свою матір та його широку громаду, яка має великі сподівання на нього подати з повагою, або до церкви, до школи чи деінде. (Одягання історично історично – це те, щоб чорні не були негативними профілями.)
Це зобов’язання “відчував себе непосильним, як дитина,”, – згадував пан Мітчелл, але врешті -решт знайшов спосіб вільно висловити свій особистий стиль, іноді навіть у цих параметрах – розрив під назвою сама суть дандіїзму.
“Я не знав, що це слово зростає тоді, але я ототожнювався з ним таким молодим, тому що на півдні є особливий акцент на гідності”, – сказав він. “Я думаю, що дандіїзм випливає зі слова про гідність і хочу дуже навмисно повстати ці ідеї і відновити їх духовним чином для себе”.
Згідно з Met, виставка також має на меті висвітлити ренесанс ренесансу сьогоднішніх чоловіків, в яких різні дизайнери, стилісти та користувачі ризикують і розширюють традиційні визначення чоловічого одягу. Містер Мітчелл закликає цей розвиток “прекрасним анархістським моментом”, особливо для чорношкірих чоловіків.
Це допомагає “відкрити можливості вираження”, – сказав він і дозволяє молодшим чоловікам уникати “деяких проблем, які я виросли, а це, що таке архетип, який ви підходите як чорношкірий чоловік в Атланті?”
“Це зміна, яку я помітив, і що я думаю, що це означає для чорношкірих людей сьогодні”, – додав він. “Що вони можуть вирости у світі, де цих бінарних записів не існує”.
